Ecriture d’une création pour 3 interprètes et objets connectés investissant la toile de l’espace public
Extension personnelle (titre provisoire) est un projet de création qui vient interroger nos rapports aux objets connectés qui rythment nos vies aujourd’hui, et davantage encore demain.
L’idée est d’observer, expérimenter, relater, transformer en proposition artistique ce constat que notre rapport à ces objets vient profondément modifier notre rapport à nous-mêmes et notre rapport à l’autre : perte de l’humain, quête du surhumain, humain augmenté, rapport au présent, à l’immédiateté, rapports de domination, absence en étant physiquement là, ...
extension personnelle (titre provisoire) vient prolonger les questionnements sur le libre-arbitre et les notions de choix personnels que j’ai déjà expérimentés. Après ces questions fondamentales viennent se poser à moi les questions d’identité, de cohérence personnelle. Avec ces problématiques sur l’identité m’apparaissent également les questions autour de la féminité et de la masculinité, avec pour angle d’approche possible, les contradictions internes, les rapports de pouvoirs et de domination, de l’intime au sociétal.
Ces questions d’identité sont pour moi exacerbées, amplifiées par notre rapport au numérique, aux objets connectés et à l’intelligence artificielle.
Outre les questionnements philosophiques et politiques que cela implique, je souhaite aborder ceux autour de l’intime, du biologique, du social.
Je souhaite me diriger plus particulièrement vers les problématiques autour du féminin/masculin et de la féminité/masculinité qui sont en chacun de nous, développer les enjeux autour de la sensualité ou son absence totale quand il s’agit de nous confronter à ces objets-machines.
L’idée principale de ce projet est de mettre en scène dans l’espace public 2 puis 3 personnes (2 femmes, un homme) autour des problématiques de l’identité, du genre et de ses stéréotypes, de l’équation complexe mais personnelle de chacun jusqu’aux rapports de domination.
Ce sont des personnes contemporaines, d’aujourd’hui, avec leurs appareils numériques, comme des extensions personnelles.
Aborder ces notions complexes et relatives à chaque individu à travers le pas de côté, la distanciation.
Jouer avec les stéréotypes corporels autour du masculin et du féminin.
S’approprier et mettre en perspective les langages particuliers du numérique.
Organiser les sons de la ville et les sons des machines connectées pour y découvrir la musique.
Considérer l’espace public comme la toile, le web, et mettre en scène ce que traverse l’être humain sur le registre de l’émotion, de l’humour et de la poésie, sans omettre la violence que ces questions induisent.
Harcèlement, sensualité, renversement des valeurs et des rôles, domination, complicité.
A quels positionnements personnels implique l’ouverture au sensible : charnel ? politique ? Comment l’outil numérique peut nous couper du sensible, de la sensualité ? A quel endroit il en invente une nouvelle version ?
A quel endroit cet isolement charnel induit par le numérique contient une implication politique et sociétale ?
A cette étape de recherche, le projet est foisonnant d’idées et de directions à prendre. Ma façon de travailler consiste toujours à appréhender de multiples directions pour ensuite élaguer et affiner. Je les éprouve, m’y confronte. J’en jette certaines, j’en garde d’autres, certaines m’amènent encore vers d’autres pistes. Je secoue tout ça dans mon corps et mon cerveau et ça émerge. Ça, c’est le spectacle à venir. Aujourd’hui, j’assume pleinement cette complexité du départ. C’est mon processus pour faire émerger de la matière artistique et créer.
C’est également au centre de mes préoccupations artistiques : rendre visible et tangible la complexité de l’humain par l’intermédiaire de propositions artistique dans un espace complexe : l’espace public.
L’idée est d’observer, expérimenter, relater, transformer en proposition artistique ce constat que notre rapport à ces objets vient profondément modifier notre rapport à nous-mêmes et notre rapport à l’autre : perte de l’humain, quête du surhumain, humain augmenté, rapport au présent, à l’immédiateté, rapports de domination, absence en étant physiquement là, ...
extension personnelle (titre provisoire) vient prolonger les questionnements sur le libre-arbitre et les notions de choix personnels que j’ai déjà expérimentés. Après ces questions fondamentales viennent se poser à moi les questions d’identité, de cohérence personnelle. Avec ces problématiques sur l’identité m’apparaissent également les questions autour de la féminité et de la masculinité, avec pour angle d’approche possible, les contradictions internes, les rapports de pouvoirs et de domination, de l’intime au sociétal.
Ces questions d’identité sont pour moi exacerbées, amplifiées par notre rapport au numérique, aux objets connectés et à l’intelligence artificielle.
Outre les questionnements philosophiques et politiques que cela implique, je souhaite aborder ceux autour de l’intime, du biologique, du social.
Je souhaite me diriger plus particulièrement vers les problématiques autour du féminin/masculin et de la féminité/masculinité qui sont en chacun de nous, développer les enjeux autour de la sensualité ou son absence totale quand il s’agit de nous confronter à ces objets-machines.
L’idée principale de ce projet est de mettre en scène dans l’espace public 2 puis 3 personnes (2 femmes, un homme) autour des problématiques de l’identité, du genre et de ses stéréotypes, de l’équation complexe mais personnelle de chacun jusqu’aux rapports de domination.
Ce sont des personnes contemporaines, d’aujourd’hui, avec leurs appareils numériques, comme des extensions personnelles.
Aborder ces notions complexes et relatives à chaque individu à travers le pas de côté, la distanciation.
Jouer avec les stéréotypes corporels autour du masculin et du féminin.
S’approprier et mettre en perspective les langages particuliers du numérique.
Organiser les sons de la ville et les sons des machines connectées pour y découvrir la musique.
Considérer l’espace public comme la toile, le web, et mettre en scène ce que traverse l’être humain sur le registre de l’émotion, de l’humour et de la poésie, sans omettre la violence que ces questions induisent.
Harcèlement, sensualité, renversement des valeurs et des rôles, domination, complicité.
A quels positionnements personnels implique l’ouverture au sensible : charnel ? politique ? Comment l’outil numérique peut nous couper du sensible, de la sensualité ? A quel endroit il en invente une nouvelle version ?
A quel endroit cet isolement charnel induit par le numérique contient une implication politique et sociétale ?
A cette étape de recherche, le projet est foisonnant d’idées et de directions à prendre. Ma façon de travailler consiste toujours à appréhender de multiples directions pour ensuite élaguer et affiner. Je les éprouve, m’y confronte. J’en jette certaines, j’en garde d’autres, certaines m’amènent encore vers d’autres pistes. Je secoue tout ça dans mon corps et mon cerveau et ça émerge. Ça, c’est le spectacle à venir. Aujourd’hui, j’assume pleinement cette complexité du départ. C’est mon processus pour faire émerger de la matière artistique et créer.
C’est également au centre de mes préoccupations artistiques : rendre visible et tangible la complexité de l’humain par l’intermédiaire de propositions artistique dans un espace complexe : l’espace public.
Brendan Le Delliou
